Luca Sommacal ha spiegato la genesi della mostra e ne ha illustrato la struttura.

“E’ vero che la nostra esperienza vive una profondità tale che si può sperimentare al di là della forma specifica di accoglienza o di vita a cui si è chiamati?”

Rivedi l’intervista, al minuto 20.30 del programma

Gratitudine. Questa la parola che prevale nei tantissimi commenti lasciati da chi ha visitato la mostra al Meeting di Rimini “Non come ma quello. La sorpresa della gratuità” curata da Famiglie per l’Accoglienza in occasione dei suoi 4o anni di storia.

I quattordici artisti che si sono confrontati con le nostre famiglie li sentiamo ora compagni nella straordinaria avventura che è la costruzione della nostra opera. Ci hanno restituito una freschezza e una profondità senza paragoni nel guardare i nostri gesti di accoglienza e si sono lasciati afferrare dallo stesso avvenimento che accade a noi: l’irrompere del mistero della vita, di Dio che accade ogni qualvolta apriamo le porte delle nostre case a un figlio o a una persona bisognosa.

Il paragone con le loro opere e le appassionate introduzioni delle nostre guide sono state l’occasione per migliaia di visitatori di fare la nostra stessa esperienza di commozione. Tanti sono i commenti ricevuti dai visitatori che hanno documentato questa dinamica in atto: un avvenimento che, attraverso il racconto commosso e stupito delle nostre esperienze di accoglienza, colpisce il cuore di artisti e di chiunque incontriamo.

Tutto questo non sarebbe stato possibile se non ci fosse stato il coinvolgimento di un popolo. Dal progetto alla costruzione della mostra, al fundraising, fino al presidio dei banchetti e lo smontaggio finale.

Un giovane visitatore ha definito la mostra un “cuore pulsante, all’interno del quale c’è posto per tutti”.

E poi l’incontro del 24 agosto “Accogliere, accompagnare, educare. Esperienze di vita in famiglia” che oltre alle testimonianze di Letizia e Leonardo Speccher e Gianpaolo Pambianco di Famiglie per l’Accoglienza, ha permesso la conoscenza di Davide De Sanctis dell’associazione “La mongolfiera” e di Mariangela Tarì autrice de “Il principio dell’amore”.

Dal 20 al 25 agosto, al Meeting di Rimini, pad.A3, avrà luogo la mostra-evento di Famiglie per l’Accoglienza: “Non come, ma quello. La sorpresa della gratuità”.

Durante la settimana del Meeting, inoltre, ogni giorno presso l’Arena CdO (padiglione A3) alcuni degli artisti incontreranno il pubblico. In dettaglio:

Sabato 20 agosto, ore 14: presentazione della mostra con Andrea Mazzucotelli, Matteo Negri e Carlo Steiner

Domenica 21 agosto, ore 12: dialogo con Marcelo Cesena, Lara Leonardi e Claudio Tadiotto

Lunedì 22 agosto, ore 12: dialogo con Constanza Lopez e Beatriz Zerolo

Martedì 23 agosto, ore 12: dialogo con Maurizio Carugno e Daniele Mencarelli

Giovedì 25 agosto, ore 12: dialogo con Marina Lorusso, Marie Michèle Poncet e Dino Quartana

Infine, mercoledì 24 agosto alle ore 15 (Auditorium Intesa San Paolo D3), Letizia e Leonardo Speccher e Giampaolo Pambianco, di Famiglie per l’Accoglienza, interverranno all’incontro “Accogliere, accompagnare, educare. Esperienze di vita in famiglia”.

Ti ricordiamo che sia per accedere alla visita della mostra sia per partecipare all’incontro del 24 agosto è necessario prenotarsi sull’App Meeting di Rimini a partire dal 1° agosto.

Che cosa ci propone la mostra?

E’ un viaggio nell’esperienza umana vissuta dalle famiglie e dagli artisti che le hanno incontrate, nella quale non vengono nascoste le fatiche che spesso accompagnano l’accoglienza, e al tempo stesso è presente la consapevolezza che queste fatiche possono trovare Qualcosa-Qualcuno che dà ad esse significato e compimento. Come dice uno degli artisti: “Quando penso alla loro storia vedo una condizione dove le fragilità e le ferite sono evidenti ma vengono accolte dentro un abbraccio misericordioso, trovano un senso e una possibilità di ripartenza, diventano presagio di una nuova nascita. C’è una luce che illumina la fatica, indica una via di fuga che permette di vivere nella certezza che la parola ultima sulla vita non è la morte ma la resurrezione”.

Hai dialogato con i 14 artisti per cercare di capire l’impatto che ha avuto in loro l’incontro con una famiglia che vive l’accoglienza. Che cosa ti ha colpito di più?

Mi impressiona la loro genialità nel tradurre un dialogo o una convivenza (a volte di poche ore) in un’opera d’arte, la capacità di alimentare l’ispirazione nel vedere un uomo e una donna che aprono la loro casa a uno sconosciuto. E nel contempo mi colpisce il loro tentativo di “risalire la corrente” per arrivare a cogliere “il segreto”, ciò che sta all’origine del gesto, fino al punto di desiderare quell’origine anche per loro. Uno degli artisti, Marcelo Cesena, mi ha detto: “Frequentando queste famiglie intuisco che tutte queste espressioni di gratuità nascono da qualcosa di grande che viene prima, nascono dall’avere sperimentato nella loro carne la carità di Dio. Diventano capaci di amare perché loro per primi si sentono amati. E incontrandoli, vedendoli in azione, fanno nascere in me il desiderio di vivere con la stessa intensità”.

E una sfida è anche l’idea progettuale della mostra. Non un semplice allestimento, ma una vera e propria costruzione, che si presenta essa stessa come un’opera d’arte.

L’architetto Andrea Mazzucotelli è l’autore del progetto e anticipa qualche elemento di ciò che vedremo a Rimini.

«La struttura dell’intera mostra evoca l’idea di un’impalcatura di legno, una struttura che serve a edificare, a far crescere un’opera, ma allo stesso tempo la sua natura è provvisoria, temporale. Su queste impalcature sono tesi dei tessuti, memoria della tenda, prima forma di accoglienza e di dimora. La loro trasparenza e la loro presenza discreta simboleggiano il Mistero: la struttura umana è pervasa e riempita, è resa “casa” in grado di accogliere grazie alla presenza di un Altro».

La costruzione è organizzata attorno a una grande piazza su cui si affacciano sedici stanze, che ospitano le opere degli artisti. Aggiunge Mazzucotelli: «Lo spazio centrale rappresenta idealmente la realtà di Famiglie per l’Accoglienza, mentre le stanze rappresentano le famiglie dell’associazione. La realtà centrale è composta dalle famiglie (le stanze) senza le quali non esisterebbe lo spazio centrale, ma allo stesso tempo senza lo spazio centrale non esisterebbe un luogo attorno al quale le famiglie possano raccogliersi. In questa dialettica tra spazio che genera e a sua volta è generato – sottolinea l’architetto -, nasce l’idea della mostra».

Leggi anche “Non come, ma quello. Come nasce la mostra promossa dall’associazione al Meeting di Rimini 2022“

Ecco i loro brevi profili biografici. Nell’immagine sopra: una delle stanze della mostra.

• MAURIZIO CARUGNO, saxofonista jazz, appassionato della vita e della musica, è sulla scena musicale internazionale da anni. Da sempre vive il jazz come «la possibilità di comunicare a tutti la commozione del dono ricevuto, di condividere una memoria comune dentro un amore per la tradizione viva e di avere una stessa passione che cementa un’amicizia ed un gusto nel far musica insieme».

• MARCELO CESENA, riconosciuto nel panorama internazionale come compositore e pianista concertista di grande livello artistico, ha vinto due volte il Brazilian International Press Award come miglior musicista brasiliano stabilito negli Usa. Negli ultimi 6 anni ha realizzato oltre 500 concerti in Europa, USA, America Latina e Terra Santa. Con due lauree, in musica e piano performance, il suo repertorio è vasto: dalla musica classica alla musica tradizionale brasiliana, fino alle colonne sonore del grande cinema. La sua musica è espressione di una eredità culturale che ha attraversato continenti, frutto della sua storia vissuta in Brasile, in USA e in Italia, ove risiede attualmente. Guarda e ascolta su YouTube

• LUCA GASTALDO si laurea in pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera (Milano) e dal 2006 espone in mostre personali e collettive in tutta Italia e all’estero. Negli ultimi anni l’artista è stato protagonista di numerose personali su tutto il territorio nazionale e ha partecipato frequentemente a fiere di settore. Tra le ultime mostre si segnalano Sinestesie presso la Galleria PUNTO SULL’ARTE a Varese (2018) e I bisbigli della natura. MYRICAE presso la Galleria Rubin a Milano (2021)

• LARA LEONARDI è nata a Livorno dove vive e opera. Disegnare, per lei, è «incidere su carne fino a tagliare e lasciarvi un segno; un segno, scrittura-cicatrice che si dipinge di rosso sangue o di un altro colore». E ancora, «quando dipingo mi sporco le mani e anche quando non disegno guardo il mondo come se stessi disegnando». ( www.laraleonardi.it)

• CONSTANZA LOPEZ, spagnola, laureata in Storia dell’Arte presso l’UCM di Madrid, ha seguito corsi di disegno, modellazione e ceramica, decidendo poi di dedicarsi alla pittura. Nel 1998 a Berlino ha frequentato l’Università di Belle Arti. Nella sua carriera ha realizzato quasi venti mostre personali in Europa e più di trenta mostre collettive. Il suo lavoro arricchisce collezioni pubbliche e private. (www.constanzalopez.es)

• MARINA LORUSSO ha conseguito la laurea in architettura al Politecnico di Milano e il master in fotogiornalismo con Alex Majoli (Magnum).  Professionista freelance, ha realizzato reportage in diverse parti del mondo, collabora con riviste e giornali nazionali.  Il suo lavoro sulle carceri brasiliane APAC è stato esposto nel 2014 al Meeting di Rimini e alla Biennale di architettura a Venezia dello stesso anno. Il progetto fotografico iniziato nel 2017 a Kampala (Uganda) è stato presentato al Meeting di Rimini nel 2021 nella mostra “Tu sei un valore”. (marinalorusso.com)

• DANIELE MENCARELLI, nato a Roma, da diversi anni vive ad Ariccia. Le sue poesie appaiono per la prima volta su clanDestino nel 1997 e la sua produzione è prolifica e pluripremiata. Del 2018 è il suo primo romanzo, La casa degli sguardi, a cui seguono Tutto chiede salvezza e, nell’ottobre 2021, Sempre tornare. Collabora, scrivendo di cultura e società, con periodici e quotidiani. (www.danielemencarelli.it)

• MATTEO NEGRI vive e lavora a Milano. La sua pratica artistica analizza il ruolo percettivo della superficie e del colore, sia nel campo della scultura, sia di opere di natura bidimensionale. L’opera non è una forma fissa ed assoluta, ma attiva una relazione con il contesto e con l’osservatore che la contaminano in un gioco di continui rimandi visivi. I materiali che più ama sono l’alluminio, la carta colorata, il vetro e le pellicole cangianti che consentono di andare oltre una visione statica e monolitica dell’opera.

• MARIE MICHÈLE PONCET, scultrice e pittrice, nasce a Parigi dove tuttora vive. Dopo la Scuola di Arte Applicata frequenta la Scuola Superiore di Belle Arti con la specializzazione in scultura. Impara a scolpire la pietra in Italia, dove collabora con numerosi architetti per realizzazioni monumentali, fra cui il complesso sportivo di Roncone (Trento), la cappella del Patriarcato (Venezia), la cappella delle Suore di San Carlo Borromeo a Roma e 31 vetrate a Vincennes. È una sua opera la scultura per la tomba del pittore W.G. Congdon a Buccinasco (Milano). (www.lumera.it/marie-michele-poncet)

• DINO QUARTANA nasce a Borgosesia (Vercelli). Frequenta la facoltà di architettura a Milano e nel 1962 entra nell’ordine domenicano in Francia. Dopo gli studi di filosofia e teologia, segue i corsi di scultura alle Beaux Arts di Parigi, dove vive e insegna scultura presso una scuola libera municipale; è responsabile dell’Atelier de Modelage et Sculpture (ADAC) al Lycée Henry IV. Numerose le conferenze sul sacro e l’arte moderna, come pure le mostre personali e collettive, tra le quali segnaliamo quella al Meeting di Rimini nel 2005. (www.lumera.it/dino-quartana)

• GIOVANNI SCIFONI è un attore, scrittore, drammaturgo, regista e conduttore televisivo. È nato a Roma dove vive e lavora. Ha partecipato a numerosi film e serie TV molto seguite; per il teatro scrive e porta in scena i suoi monologhi comici. Sua la recente web serie La mia jungla su RaiPlay, pluripremiata. Nel 2021 è uscito il suo primo libro, Senza offendere nessuno.

•  CARLO STEINER, nato a Terni, vive e lavora a Milano. Ha studiato alla NABA di Milano, con Kengiro Azuma, Guido Ballo e Gianni Colombo. Ha praticato la scultura per diversi anni, ultimamente è impegnato in una ricerca pittorica utilizzando spore fungine che raccoglie nel bosco.

• CLAUDIO TADIOTTO, nato in Svizzera, dopo la scelta della fotografia si forma in Veneto, dove vive, poi a Milano e successivamente a New York. Centrale per lui è la necessità di un continuo apprendimento. Ottiene numerosi riconoscimenti sia nazionali che internazionali. Oggi lavora con un team di professionisti e si dedica alla formazione di nuovi fotografi, ai quali trasmettere passione e professionalità. (www.claudiotadiotto.com)

• BEATRIZ ZEROLO, nata a Madrid, si colloca tra l’espressionismo astratto e l’arte figurativa moderna. Le sue tele cercano di strappare il velo dell’apparenza, facendo emergere la realtà e portando luce alla vera essenza delle cose. Nelle sue opere ottiene risultati ricchi di un cromatismo speciale e personale. Dal 2019 espone le sue opere in spazi come la Galleria Gaudí o la mostra collettiva Feel & Flow di Madrid. (beazerolo.com)

Il progetto architettonico della mostra è firmato da ANDREA MAZZUCOTELLI.

• Nato a Lecco, laureato con lode presso l’Accademia di Architettura di Mendrisio nel 2011 con il prof. Walter Angonese, vince con il progetto di diploma il premio svizzero SIA 2011. Grazie alle molte esperienze maturate in diversi studi di architettura dove ha collaborato con il ruolo di capo progetto, ha occasione di ampliare le proprie conoscenze nel campo architettonico, sviluppando numerosi temi a differenti scale progettuali. Nel 2021 inizia l’esperienza come libero professionista e apre il suo studio con base a Lugano.

Mentre si lavora per mettere a punto gli ultimi dettagli, Luca Sommacal presidente di Famiglie per l’Accoglienza racconta qual è stato il percorso: «Ci siamo resi conto che la nostra storia di tanti anni è un’esperienza che continua a riaccadere oggi. Un passaggio di don Giussani ci ha guidato a capirlo fino in fondo».

Il brano si riferisce ad un incontro con alcuni responsabili di Comunione e Liberazione nel 1993: «Formuliamo l’ipotesi che si riuniscano oggi alcuni che abbiano […] il ricordo impressionante di un avvenimento da cui sono stati colpiti – che ha fatto loro del bene, che ha addirittura qualificato la loro vita -, vogliono riprenderlo, colmando una “discontinuità” che si è venuta a creare nel corso degli anni. […] Ora, come è possibile per loro riprendere una continuità con l’avvenimento iniziale che li ha investiti? […] occorre che riaccada […] quello che è accaduto […] in principio: non come è accaduto in principio, ma quello che è accaduto in principio: l’impatto con una diversità umana in cui lo stesso avvenimento […] si rinnova. […]  Nel rinnovarsi del primo impatto – e perciò della sorpresa della corrispondenza tra una presenza umana diversa e le esigenze strutturali del cuore – si sente il riverbero dello stesso avvenimento capitato dieci o vent’anni prima.» (L. Giussani, Qualcosa che viene prima; Pagina Uno della rivista Tracce di novembre 2008, intervento all’Assemblea Responsabili di Comunione e Liberazione, gennaio 1993).

«La pienezza sperimentata nel praticare l’accoglienza può toccare il cuore di chiunque incontriamo. È la sfida che abbiamo proposto ad un gruppo di artisti – spiega Luca -: frequentare, incontrare le nostre famiglie ed esprimere poi, secondo la forma artistica propria di ognuno, ciò che avrebbero vissuto; il quello che avrebbero colto attraverso il loro come».

Da questa provocazione è nata la mostra: quattordici artisti hanno lavorato e le loro opere racconteranno l’incontro fatto, aprendo ai visitatori la possibilità di esserne protagonisti a loro volta.

«Con la loro sensibilità umana e artistica hanno ben rappresentato la sorpresa suscitata dall’imbattersi in gente assolutamente normale – sottolinea Luca – che attraverso semplici gesti di accoglienza indica una strada possibile per tutti».

Nella puntata della trasmissione “Di buon mattino” di giovedì 19 maggio Alessandra e Marco, di Pescara, raccontano la loro esperienza di affido e la giornata appena vissuta con l’Associazione a Roma, in occasione della partecipazione all’udienza del Santo Padre il giorno del quarantesimo anniversario di Famiglie per l’Accoglienza.

E’ stato un grande momento di popolo e di condivisione per le 600 persone dell’Associazione che mercoledì 18 maggio hanno partecipato all’Udienza Generale di Papa Francesco: ecco le parole con cui il Santo Padre ci ha accolto e incoraggiato.